看《軍師聯(lián)盟》憑什么令人沉浸其中?

       進入到2017年，繼《于成龍》、《大秦帝國之崛起》之后，又一部備受關注的歷史正劇《軍師聯(lián)盟》，在國內主流媒體平臺以及衛(wèi)視上播出，受到觀眾的熱議。與那些“拼顏值”的古裝戲、光怪離奇的玄幻劇相比，歷史正劇有回暖趨勢。這是中國電視劇在經(jīng)過市場檢驗、被觀眾篩選以及對創(chuàng)作的深刻反思之后，社會文化思潮發(fā)生轉變的直觀體現(xiàn)。

       千禧年之后，歷史正劇的演繹元素以及藝術表現(xiàn)初具雛形：敘事內容方面，選用重大歷史時間和人物作為主要的演繹對象，對歷史發(fā)展進程進行歸納總結，謳歌歷史人物跌宕起伏的傳奇人生；藝術表現(xiàn)方面，整篇強調宏大的敘事風格，用高度的藝術氣息詮釋歷史。隨著文化多元化的推進，觀眾選擇更加多樣化，在表現(xiàn)歷史方面有了創(chuàng)新方式，當傳統(tǒng)歷史劇與其融合后，其逐漸喪失影響力，被“古裝戲”搶占風頭。
其實，歷史題材影劇從最初的“歷史劇”變成“古裝劇”，具有多重的原因。文化的多元性、審美的多樣化、互聯(lián)網(wǎng)新媒體的沖擊、流行文化的多變、生活節(jié)奏的加快等諸多因素，對藝術風格以及題材的修飾手法等都產(chǎn)生不同程度的影響，這一點毋庸置疑。如果單純地從文化內涵的視角來看，歷史正劇被其他題材影劇所取代，是令人遺憾且值得深思的問題。

       當然，時代尊重市場的選擇，文化傳播更凸顯個性發(fā)展。歷史題材影劇不可能只表現(xiàn)為一種或某些特定的形式，無論風格如何迥異，文化啟蒙甚至引導的作用絕不能遺失。對歷史文化保持足夠的尊重，對藝術表現(xiàn)的敬畏之情，對觀者的尊重與聆聽，一個都不能或缺。

       就影劇的創(chuàng)作者而言，敬畏歷史，尊重歷史是首要原則?？梢圆捎盟囆g化的特征去表現(xiàn)影劇，但腦海中時刻要厘清歷史真相與藝術化表現(xiàn)的關聯(lián)，力求做到“大事不虛構，小事不拘束”。

       在文化多元化的大背景下，即便歷史正劇的表現(xiàn)形式多樣化，但還是必須在科學的歷史發(fā)展觀以及大眾審美觀的總框架內展開。然而，一些影劇制作者完全無視歷史格局，忽視大眾的審美觀念，對“宮斗劇”、“穿越劇”等緊追不舍，過于強調表現(xiàn)形式而忽視影劇的內涵，落入一種“拼臉蛋”、“重特效”的文化怪圈里，將原本的歷史進行肆意捏造，甚至是踐踏與消費。此類作品只會消費一時，在觀眾心目中的地位輕如鴻毛。

       《軍師聯(lián)盟》，首先是沒有拼顏值，而是靠戲骨的飆戲打動觀眾。在第二集曹操“挾天子令諸侯”中，漢獻帝的軟弱無能，像極了一只待宰的羔羊，而曹操的一句“漢高祖誅殺項羽而得天下，漢光武誅殺王莽而得天下，這樣的英雄卻生出這么一個拿不起刀來的兒孫”更是將他咄咄逼人與睥睨得志施展得淋漓盡致。

        其次是沒有古裝戲或宮斗戲劇情的冗長與構思混亂。“劇情有底蘊，制作有格調”是《軍師聯(lián)盟》力求打造的核心要素。劇情的簡練與推進程度，以及與歷史相互契合的原則，為了流光溢彩般的歷史大戲，相必劇組在多個方面做足文章，對細節(jié)之把控既考究又苛刻，從禪靜祥和的文戲到鴻篇巨制的武戲，環(huán)環(huán)相扣。無論是驚心動魄的謀殺還是揭開謎團，思路縝密，畫風清晰。場景并不一味地追求華美，避免古裝劇中的“神特效”，一切都遵循劇情的節(jié)奏，絕不是華而不實的。

       究其根本，歷史劇絕非是歷史書，更不能與歷史教科書相提并論。這就好比《三國演義》不能等同于《三國志》，而《軍師聯(lián)盟》終究不是《三國演義》一樣。假如以歷史書的視角去闡述和衡量歷史劇，即使那些血統(tǒng)純正的歷史正劇，都經(jīng)不起仔細推敲，因為它或多或少地存在虛構與演義的成分。假如觀者因為收看歷史劇而對歷史產(chǎn)生了錯誤認知和理解，著實令人遺憾，也背離了藝術表現(xiàn)與歷史之間依存度原則。

       時代在進步，文化內涵也隨之發(fā)生嬗變。對歷史文字的描述千差萬別。有如《史記》正統(tǒng)歷史的描寫，有《封神演義》神話傳奇般的敘述，更有《三國演義》演義歷史的展現(xiàn)。古往今來，那些被廣泛傳頌的歷史題材大劇，與真實的歷史都存在一定的差異性。各種各樣的“古裝”作品搖身一變成為歷史大劇。或許沒必要用嚴苛的姿態(tài)去衡量作品真實性是否違背歷史，不妨借助藝術化的標尺衡量作品是否傳遞出積極向善的力量。

       《軍師聯(lián)盟》，一些人對該劇及司馬懿人物的刻畫等褒貶不一。一些人習慣以高高在上的姿態(tài)用手中握有的真理去告訴別人歷史應該什么樣，劇情與現(xiàn)實完全不符……無論是國內的古裝戲還是《軍師聯(lián)盟》，完全標榜“歷史重現(xiàn)”或許不是最終目的。這就好比三國演義中對諸葛孔明的刻畫一樣，他擁有的智慧甚至被妖化，他通過奇術能夠借到東風，如此近乎玄幻的故事，如果用真理的標準去衡量對與錯，是否也與現(xiàn)實不符？當然不會，它被世人廣為流傳。為何如此？其中最重要的因素就是故事性。

       誠然，人們對宮斗、穿越、玄幻等影劇類型褒貶不一，其中存在很多時空錯亂、歷史被架空、價值觀混亂等問題。“演什么”固然重要，但“怎么演”似乎更為重要。類似《軍師聯(lián)盟》這樣歷史被架空的影劇作品，劇中的每個片段體現(xiàn)著濃厚的士大夫風骨，場景制作的精良與服裝道具運用也彰顯出時代特色與美學底蘊，后三國時代的權謀紛爭更是蕩氣回腸。影劇中的橋段或許沒有重現(xiàn)歷史，人們也未曾學習到真正的歷史，但人們還是沉浸其中，為何？史歸史，劇歸劇，或許，這就是藝術自身的魅力所在。

       因此，觀眾應該以包容和開放的心態(tài)看待歷史正劇在創(chuàng)作過程中的是與非，應該將目光投向于其能否順應時代要求，創(chuàng)作出令人欣慰的藝術作品，能否真正滿足觀眾的精神生活，是否讓人們擦出智慧的火花并帶來思想的啟迪。

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