樸樹回來了，但中國流行音樂再也回不去了

　　1994年，大二的樸樹從首師大退學。在家寫了兩年歌，成為麥田公司的簽約歌手，老板宋柯。“其實就是發(fā)現(xiàn)了兩個人，我和宋柯才成立了麥田。一個是樸樹，一個是葉蓓。”高曉松后來這樣向媒體回憶道。

　　非常典型的前數(shù)字音樂時代新人發(fā)掘故事。隨著歌手身價的水漲船高，這一敘事同他們的成長經(jīng)歷、精神氣質(zhì)一起，日漸蒙上了傳說色彩。拿著高中文憑的輟學生，北大空間物理學教授的兒子，用纖弱憂郁的嗓音，唱著符合純粹美感標準的旋律和透露滄桑氣質(zhì)的歌詞。放在今天，樸樹的詩性特質(zhì)和文化標志形象都是獨一無二的，更何況是在大陸校園民謠風潮逐漸褪去、搖滾樂隊已趨沒落的年代里。樸樹的出現(xiàn)，不能不說是與港臺精良包裝、批量生產(chǎn)的璀璨眾星截然相反的一股清流。

　　早年的樸樹

　　90年代中后期的音樂市場，尚處在由少數(shù)文化界有識之士篩選、打造、推廣的精英時代，樸樹搭上了這趟末班車。樸樹的發(fā)小、原麥田守望者樂隊的吉他手劉恩回憶道：“我們跟張亞東談著，總有人進來，拿著一摞錢給他，說你幫我做誰誰的制作人。樸樹拿把吉他彈唱了《那些花兒》，張亞東就說：那些活兒我都推了，給你做這個。”

　　這首由一套基礎和弦進行構(gòu)成的歌，后來成為每個高年級學生都會哼唱的畢業(yè)曲目。處在制作全盛期的張亞東、高曉松，為他量身打造了專輯《我去2000年》，實驗性、前衛(wèi)性的藝術探索之外，一并貢獻了如《白樺林》、《NewBoy》等歌詞鮮明、旋律上口的傳唱之作，于一年內(nèi)賣了30萬張。編曲彌漫著熾熱陽光氣息、由竇唯打鼓錄制的《在希望的田野上》，似乎甚至憑借其熱情洋溢的生命張力，在年輕一代的成長記憶里風光蓋過同名經(jīng)典主旋律歌曲。像《火車開往冬天》里所唱的那樣，樸樹正一點點點點地離開枕邊，踏上前路的萬水千山。

　　樸樹《我去2000年》

　　如樸樹一貫的敏感，他已經(jīng)覺察到了他要去的2000年，將由奔騰電腦、Windows98帶來新的化妝舞會。盡管如此，在公司和制作人的督促下，他做了巡演、上了春晚，并在2003年底推出《生如夏花》，包攬了一系列音樂獎項，出場費一度高居內(nèi)地男歌手前三名。一段時間里，央視上常常出現(xiàn)這個身形瘦削的青年，唱著“我在這里呀，就在這里呀”和“it`sonmywayit`sonmywaynow”的調(diào)調(diào)。這種風格獨特、個性鮮明到給我的童年電視觀摩經(jīng)驗留下了震撼的體驗——原來流行歌星可以長這樣？流行歌還能這么唱！相較起來，同時期其他風靡的港臺專輯，如《看我七十二變》、《superstar》、《我的麥克風》都顯得中規(guī)中矩起來。

　　稍晚一些，網(wǎng)絡音樂和非主流文化以沒有預料到的形式突然降臨。2004年，《2002年的第一場雪》、《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》粉墨登場，傳遍大街小巷。2005年，頂著洗剪吹造型的“超級女聲”成為國民偶像；擁有128M容量、需要一顆五號電池供電的MP3播放器流行開來——傳統(tǒng)唱片業(yè)大廈將傾。張亞東每年來找樸樹一兩次，勸他做一張專輯吧，然而巡演和頻繁曝光讓他陷入抑郁癥，對創(chuàng)作的極端自我要求，使他在常年閉關寫歌的過程中，“硬件就算沒壞，軟件也壞了”（妻子吳曉敏語），直到他與麥田的合約到期，樸樹仍然沒有新專輯問世。

　　2007年，韓寒主編雜志《獨唱團》問世，開篇《綠皮火車》推出一位名叫周云蓬的盲人歌手。隨后萬曉利、小河等歌手的民謠歌曲由圓明園藝術家小圈走入公眾視野。豆瓣小站興起后，鐘立風、李志等創(chuàng)作人開始填補后唱片工業(yè)時代的音樂審美空白；迷笛、草莓等音樂節(jié)開始由少數(shù)搖滾愛好者的音樂烏托邦，轉(zhuǎn)向滿足青年人假日消費需求的普遍休閑。自2012年《董小姐》開始走紅后，以麻油葉民間組織為代表的“新民謠”傳遍千家萬戶。中國獨立音樂開始形成巨大的產(chǎn)業(yè)規(guī)模。這時候的樸樹，安居在北京郊外租來的一套房子里，在地下室修建了自己的錄音棚，過著寫歌、學習中醫(yī)、修身養(yǎng)性的生活。

　　他仍然會有制作專輯的想法，最接近的一次是2011年。那年他有一個月時間在一句歌曲上較勁，糾結(jié)著到底是“misosomi”好還是“milalaso”好，精神接近崩潰。7月，甬溫線動車發(fā)生重大交通事故，樸樹感到“不知道自己在干嘛，出了這么大的事，自己卻糾纏在這樣一個小事上”，專輯的計劃也就擱淺下來。另一方面的困難是樸樹很難再找到像張亞東這么好的制作人了，身為詞曲作者的他，并不習慣獨立帶領音樂團隊編曲、制作專輯，背后龐大繁復的管理工作、后制過程，似乎不是“完全沒有金錢觀念”的樸樹所能承受的。這一點上，他和獨自從酒吧打拼上來、年年在南京辦跨年風生水起、有能力帶團做334巡演的的個體音樂人李志有著顯著區(qū)別。

　　《獵戶星座》

　　然而樸樹的作品及個人特質(zhì)，是被養(yǎng)成獨立音樂收聽習慣的觀眾強烈需求的。2013年10月26日，樸樹在北京第一次重新舉行大型演唱會，獲得媒體多方報道；2014年7月，韓寒電影《后會無期》上映，樸樹演唱片尾曲《平凡之路》在人人網(wǎng)被廣為傳播，被評價為“很多人看電影就是沖著片尾曲去的”；2017年4月30日，樸樹在網(wǎng)易云音樂獨家首發(fā)專輯《獵戶星座》，目前銷售量已過11萬張。

　　樸樹再度被推向焦點，甚至置于神壇。與同樣被神化、奉為“青春懷念”的早期花兒樂隊不同的是，樸樹仍是一個堅持于純粹音樂領域的創(chuàng)作歌手，他的負面新聞，也比奮戰(zhàn)在娛樂大眾第一線、努力爭取上可樂罐的大張偉少得多。我不相信現(xiàn)在買專輯聽樸樹的人里，真有那么大比例的人是“從小聽樸樹歌長大”的，客觀上似乎“聽周杰倫五月天長大的”比例更多一些，但我確信，樸樹是符合這個連趙雷的民謠都能成為紅歌的時代的審美標準的。更何況在遣詞造句和旋律走向上的成熟技巧不說，歌曲總體的取境上，樸樹還是憑借其純粹心靈的提煉，比庸常的中國音樂人高出了幾分。藝術也只要比庸常高一點就行了，不能高太少或太多。

　　有評價引用樸樹自己對新專輯之前不滿意態(tài)度和匆忙上線以致趕不上寫文案的動作，認為《獵戶星座》大不如前，是有些混淆了他處理音樂追求盡善盡美的態(tài)度、和作品最終完成度之間的區(qū)別。在這個Jam、紂王老胡等“民謠歌手”歌手當?shù)?，網(wǎng)絡喊麥主播位居一線，“古風民謠”里充斥著不知所云歌詞的時代里，《獵戶星座》里簡潔明了的詞曲、頗有關懷的主題、獨具匠心的編曲仍客觀上代表了一種極高的作品完成度。也反映出借由由網(wǎng)路病毒營銷而廣受大眾追捧的音樂人，和少數(shù)文化精英篩選而出的音樂人，在對待作品上不一樣的負責任態(tài)度。講得通俗一點，同樣花15塊買《獵戶星座》和買個好妹妹樂隊新專輯，在買到的“本質(zhì)”上，有著顯著的區(qū)別。

　　研究以人工智能創(chuàng)作音樂的科學家MarvinMinsky認為，“人類能從獨立的重復模式中體驗到快感，因為它們能夠讓我們領會和享受時間這個概念。”而帶領人領會和享受時間，正是音樂所要追求的本質(zhì)。人工智能已經(jīng)可以獨立完成詞曲創(chuàng)作了，而樸樹這個十四年沒有發(fā)專輯的歌手的“復出”能一再引發(fā)關注，一部分原因是他在前網(wǎng)絡媒體時代積累下的知名度，另一部分原因仍是他在追求音樂本質(zhì)上的持續(xù)性探索。這種以作品為第一本位的創(chuàng)作態(tài)度，竟能使他說出“之前給電影《廚戲痞》翻唱的主題曲《送別》，如果這歌是我的寫的，我立馬死在你面前都行”這樣的話，雖然驚人，卻是這個青春期開始就很少會笑的歌手內(nèi)心的真實寫照。

　　樸樹說：“我沒覺得我是鉆石，或是什么大天才降臨，我心智基本成熟。我相信這唱片是一粒煤。我為此而榮幸。尤其是在這個遍地塑料制品，缺少基本的愛和耐心的年代。”然而就算樸樹帶著這粒煤回來了，中國流行音樂遍地是煤的年代也回不去了。他孤獨、感性、敏銳、憂郁的個人特質(zhì)，注定了他會帶著一粒煤和一堆塑料混在一起，而不是試圖把它們?nèi)孔兂擅骸?/p>

　　作者：沈雪晨，向日葵樂隊主唱，獨立音樂人。

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