從校園舞臺(tái)邁向演藝市場(chǎng)

　　“以前校園舞臺(tái)下都是熟悉的老師、親友和同窗，現(xiàn)在拉開大幕，面對(duì)的是陌生的觀眾，是市場(chǎng)的直接檢驗(yàn)，既有壓力又感興奮。”在上海戲劇學(xué)院，幾位出演經(jīng)典改編音樂劇《趕走洋基隊(duì)》的學(xué)生向記者坦言。

　　“課堂傳授的專業(yè)知識(shí)與技能，能否化為觀眾的叫好、市場(chǎng)的票房。這種轉(zhuǎn)化與銜接，考驗(yàn)著學(xué)生也考驗(yàn)著老師?！睅熒瓌?chuàng)沉浸式音樂劇《耋戲生》完成首輪駐演后，一位指導(dǎo)老師感慨。

　　近年來，上海戲劇學(xué)院主動(dòng)作為，以產(chǎn)教融合為橋梁，引領(lǐng)學(xué)生從“舒適區(qū)”走出來，以市場(chǎng)為臺(tái)，從校園舞臺(tái)邁向廣闊的演藝市場(chǎng)。音樂劇《趕走洋基隊(duì)》和《耋戲生》正是這場(chǎng)人才培養(yǎng)革新的鮮活注腳——兩臺(tái)劇憑借差異化的演出定位、高質(zhì)量的藝術(shù)呈現(xiàn)和創(chuàng)新的育人模式，實(shí)現(xiàn)首輪演出總票房達(dá)百萬元，收獲觀眾與行業(yè)贊譽(yù)的同時(shí)，“教學(xué)創(chuàng)演一體化”的良性生態(tài)也在其中逐步構(gòu)建。

　　在傳統(tǒng)劇場(chǎng)里對(duì)接市場(chǎng)標(biāo)準(zhǔn)

　　《趕走洋基隊(duì)》的誕生始于一次“讓經(jīng)典為教學(xué)服務(wù)”的大膽嘗試。上戲音樂劇中心主任陳冉介紹，學(xué)校經(jīng)過多輪談判，從音樂劇國(guó)際（MTD）首次拿下百老匯經(jīng)典《Damn Yankees》的“學(xué)生版權(quán)”，實(shí)現(xiàn)該劇在商業(yè)化演出市場(chǎng)的上戲首演、上海首演、中國(guó)首演。劇目并未簡(jiǎn)單復(fù)刻經(jīng)典，而是由師生團(tuán)隊(duì)共同參與，在尊重原作內(nèi)核的基礎(chǔ)上進(jìn)行本土化、現(xiàn)代化改編，以“說中文、唱英文”的創(chuàng)新模式，讓跨時(shí)代、跨文化的故事更加貼合國(guó)內(nèi)觀眾的審美習(xí)慣。

　　演出選址上海浦東前灘31黑匣子。對(duì)于學(xué)子而言，這不再是校園里“熟人圈”的匯報(bào)演出，而是真正意義上的“市場(chǎng)首秀”——臺(tái)下坐著的是懷揣期待的普通觀眾，他們的掌聲與反饋無關(guān)情面，只關(guān)乎藝術(shù)本身。

　　為了這場(chǎng)首秀，學(xué)生們?cè)趯I(yè)教師團(tuán)隊(duì)的全程護(hù)航下，從劇本解讀、唱腔設(shè)計(jì)到舞臺(tái)調(diào)度反復(fù)打磨：舞美團(tuán)隊(duì)攻克技術(shù)難題，打造出270度環(huán)形舞臺(tái)，讓觀眾仿佛置身棒球賽場(chǎng)；演員們不僅要精準(zhǔn)把握角色情感、完成高難度的唱跳表演，更要學(xué)會(huì)在演出中實(shí)時(shí)捕捉觀眾情緒、調(diào)整表演節(jié)奏。高強(qiáng)度的排練與演出，讓學(xué)生們提升了唱演水平、舞臺(tái)表現(xiàn)力，更在與觀眾的實(shí)時(shí)互動(dòng)、后臺(tái)的統(tǒng)籌協(xié)作中，錘煉了職業(yè)素養(yǎng)與敬業(yè)精神，實(shí)現(xiàn)了“在演出中學(xué)習(xí)，在實(shí)踐中成長(zhǎng)”的育人目標(biāo)。

　　盡管劇目以學(xué)生畢業(yè)公演為起點(diǎn)，仍取得了扎實(shí)的市場(chǎng)反饋：6場(chǎng)演出總票房超50萬元，平均上座率超90%。

　　在跨界場(chǎng)域中錘煉綜合能力

　　如果說《趕走洋基隊(duì)》是傳統(tǒng)劇場(chǎng)的“精準(zhǔn)練兵”，《耋戲生》則是跨界場(chǎng)域的“全面試煉”。作為滬上首部沉浸式園林實(shí)景音樂劇，該劇由上戲聯(lián)合黃浦文化旅游集團(tuán)、一臺(tái)好戲文化傳媒共同出品，將承載300年歷史的外灘商船會(huì)館轉(zhuǎn)化為立體舞臺(tái)，打造“戲劇+文旅+科技+非遺”的融合業(yè)態(tài)。

　　與實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)固定的舞臺(tái)布局不同，商船會(huì)館的院落、天井、古戲臺(tái)都是演出空間，觀眾不再是被動(dòng)的觀看者，而是參與劇情的“劇中人”。這意味著演員們不能再依賴固定的舞臺(tái)調(diào)度，必須在開放的空間中靈活走位、與觀眾實(shí)時(shí)互動(dòng)，甚至要應(yīng)對(duì)臨場(chǎng)突發(fā)狀況。從最初面對(duì)陌生觀眾的些許拘謹(jǐn)，到逐漸享受與觀眾沉浸式交流的樂趣；從對(duì)跨界融合模式的懵懂好奇，到熟練運(yùn)用表演技巧串聯(lián)起非遺與現(xiàn)代科技，學(xué)子們?cè)诟邚?qiáng)度的實(shí)戰(zhàn)中完成了蝶變。舞美與技術(shù)專業(yè)的學(xué)生突破傳統(tǒng)劇場(chǎng)思維，將AI實(shí)時(shí)換裝、響應(yīng)式燈光等科技手段與歷史建筑美學(xué)完美融合；藝術(shù)管理專業(yè)的學(xué)生直接參與“票根經(jīng)濟(jì)”運(yùn)營(yíng)、跨界商戶合作等市場(chǎng)化工作，直觀感受文旅融合項(xiàng)目的商業(yè)邏輯與運(yùn)營(yíng)規(guī)律。

　　十余場(chǎng)演出全部售罄，社交平臺(tái)上“沉浸式體驗(yàn)獨(dú)特”“年輕演員表現(xiàn)亮眼”的好評(píng)持續(xù)發(fā)酵……在該劇制作人典磊看來，這些反饋是對(duì)劇目藝術(shù)價(jià)值的肯定，更是對(duì)學(xué)子們跨界實(shí)踐能力的認(rèn)可。

　　搭建人才與市場(chǎng)的“雙向橋梁”

　　兩臺(tái)劇目的實(shí)踐背后，是上戲持續(xù)創(chuàng)新藝術(shù)人才培養(yǎng)模式的縮影?！斑^去，上戲?qū)W子的演出實(shí)踐多集中在實(shí)驗(yàn)劇院等校園空間，雖能打磨專業(yè)技藝，卻相對(duì)缺乏與市場(chǎng)的直接對(duì)接。而產(chǎn)教融合模式的核心，便是搭建起連接校園與市場(chǎng)的雙向橋梁。”上戲教務(wù)處副處長(zhǎng)李世濤介紹，“一方面，將市場(chǎng)需求引入教學(xué)環(huán)節(jié)，讓課程設(shè)置、創(chuàng)作實(shí)踐更貼合行業(yè)實(shí)際；另一方面，讓學(xué)生帶著專業(yè)積累走向市場(chǎng)，在真實(shí)反饋中查漏補(bǔ)缺，實(shí)現(xiàn)‘在實(shí)踐中學(xué)習(xí)，在成長(zhǎng)中適配市場(chǎng)’。”

　　近年來，上戲著重在資源整合與精準(zhǔn)育人兩方面發(fā)力產(chǎn)教融合。資源層面，學(xué)校整合表演、導(dǎo)演、戲文、舞美等多專業(yè)師資力量，同時(shí)聯(lián)動(dòng)校外文化企業(yè)、歷史空間資源，為學(xué)生提供“專業(yè)指導(dǎo)+行業(yè)資源+實(shí)戰(zhàn)場(chǎng)景”的全方位支撐；育人層面，根據(jù)劇目類型的不同，針對(duì)性培養(yǎng)學(xué)生的核心能力——經(jīng)典改編劇目側(cè)重藝術(shù)傳承與本土化創(chuàng)新能力，原創(chuàng)實(shí)景劇目側(cè)重跨界融合與市場(chǎng)化運(yùn)營(yíng)能力，讓不同專業(yè)、不同階段的學(xué)生都能找到適配的成長(zhǎng)路徑。

　　“未來，上戲產(chǎn)教融合的實(shí)踐將持續(xù)深化，更多‘校外劇場(chǎng)’將為學(xué)子們鋪開?！鄙蠎蜓菟囍行闹魅螀俏≌f。（記者 顏維琦）

　　轉(zhuǎn)自：光明日?qǐng)?bào)

　　【版權(quán)及免責(zé)聲明】凡本網(wǎng)所屬版權(quán)作品，轉(zhuǎn)載時(shí)須獲得授權(quán)并注明來源“中國(guó)產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)信息網(wǎng)”，違者本網(wǎng)將保留追究其相關(guān)法律責(zé)任的權(quán)力。凡轉(zhuǎn)載文章及企業(yè)宣傳資訊，僅代表作者個(gè)人觀點(diǎn)，不代表本網(wǎng)觀點(diǎn)和立場(chǎng)。版權(quán)事宜請(qǐng)聯(lián)系：010-65363056。

延伸閱讀