那浩蕩的古典長卷“活”了

　　煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山，山河景象蔚為壯觀；漁村野市、水榭亭臺，捕魚、駛船、游玩、趕集是煙火人間……這是北宋名畫《千里江山圖》體現的幽遠意境。作為中國十大傳世名畫之一，《千里江山圖》與《清明上河圖》并稱“北宋曠世名作”，千百年來為世人所珍視?，F藏于北京故宮博物院的它，每3年僅展出一次，其余時間都被小心存放在庫房。2017年，中國東方歌舞團青年編導韓真在觀展時一睹此畫的真顏，這次奇妙的邂逅，也為舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》（以下簡稱《只此青綠》）的誕生埋下伏筆。2021年夏，由故宮博物院、中國東方演藝集團有限公司、人民網股份有限公司共同出品，北京文化藝術基金2021年度資助項目《只此青綠》終于登上了舞臺。此劇一經推出便成“爆款”，巡演所到之處一票難求，獲得掌聲無數。人們驚嘆：舞臺上的《千里江山圖》是美與哲思的交融，勾連了古人與今人的情感追求。日前，該劇在山東省會大劇院演出兩場，記者在演出前對導演韓真，主演張翰、劉沛然進行了專訪，也透過他們完成了一次對古典長卷《千里江山圖》、對舞劇《只此青綠》的探尋和解讀。

　　賞“畫”：以形為美，

　　傳遞中式美學的真與雅

　　《只此青綠》采用的是時空交錯式的敘事結構。劇情發(fā)生時間設定為現實中《千里江山圖》即將展出之際，也是千年之前少年畫家王希孟即將完稿之時。展卷人因對《千里江山圖》的潛心鉆研，走入王希孟的內心，伴其歷經了嘔心瀝血繪制畫卷的寶貴時光，與這位只有寥寥數字記載的天才少年心心相印，探尋出《千里江山圖》獨步千載的偶然與必然。全劇由展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫多幕組成，更以畫中主色調青綠為視覺線索，深入探查王希孟在作畫時與篆、筆、墨、絹等產生的千絲萬縷的情感羈絆，引出對傳統(tǒng)匠心的崇高敬意。

　　從某種程度上說，《只此青綠》是一場弱敘事、強意蘊的演出。但這種表情達意的輸出方式，無疑又與繪畫藝術天然相通。也正是在相通相融中，一同呈現給了臺下觀畫者、觀舞者一場絕妙的視覺盛宴。雖然其并不具備飽含濃烈戲劇沖突的情節(jié)鏈條，但它卻擅使留白，呼喚著人們發(fā)現美。那悠遠綿長的傳統(tǒng)文化意象，需要觀眾在走進劇場的那一刻，便讓心慢下來、靜下來，去細細體會。

　　“在表現方式和結構邏輯上，它必定區(qū)別于西方戲劇常見的‘三一律’或是由外部事件的沖突推動?！吨淮饲嗑G》的呈現是古典感的、傳奇式的，因此，我們選擇以‘詩劇’為體裁。正是這一體裁推動著我們在古典文學的敘事方式、在傳統(tǒng)藝術的當代表達中不斷前行，直至以意念的流動構建起了劇中的精神世界，其中的人物皆因念而起、隨心而動、有感而發(fā)。”韓真進一步解釋，“而且，如果你覺得它的故事比較淡的話，不妨去看一看這些畫面背后延展出來的內容。我相信作為一個舞劇作品，它以美的方式傳遞東方美學的概念，形式本身已經是內容的一部分。當然，如果你是傳統(tǒng)文化愛好者，或者非常喜歡古詩詞的話，可能會在看到某些畫面的時候，腦海中不斷跳出一些熱愛的詩詞片段，像磨石老人那一段，觀眾看到的時候可能會想起‘取之以山河以繪山河’，看到最后呈現的時候，有觀眾可能會想起‘今人不見古時月，今月曾經照古人’。觀劇的同時，你的內心深處會生發(fā)很多內容，我覺得這會與你以往關于其他傳統(tǒng)文化的愛好一下子契合、連貫起來，可能也是這個戲最大的力量?！?br/>
　　要展現東方氣質，呈現中式美學，《只此青綠》主創(chuàng)團隊還翻閱了大量的文獻資料，在故宮博物院專家的指導下，探查千古名畫的世界。一方面，要真雅兼?zhèn)洹睦L畫的審美意境到篆刻、織絹、顏料制作、制筆、制墨等相關傳統(tǒng)工藝的藝術化再現……在化作舞姿于臺上蹁躚時，手法、規(guī)矩均須符合宋人習慣。對此，主創(chuàng)都進行了細摳?！斑@個過程，舉步維艱、如履薄冰，一抬腳就碰到知識點，每一絲、每一處都不能造次，要學到并表達真東西。”韓真說。

　　而另一方面，導演也表示，《只此青綠》并非一味復刻或還原?！拔覀冊谔搶嵵?，尋找守正創(chuàng)新的平衡點。劇中的工藝人是實，他們從傳承中走來，是歷代工匠精神的化身；展卷人是實，他們是埋頭研習的學者、孜孜不倦的文博工作者；而希孟是虛，這位只有題跋中寥寥數字記載的少年，立于時空的交點之中，是古與今的手共同承托起了璀璨畫卷?！?br/>
　　看“腰”：養(yǎng)成氣質，

　　讓青綠綻放寶石般的光芒

　　戲劇表演中最難攻克的便是氣質的養(yǎng)成。宋畫里的女性瘦削而輕盈，肩膀窄，纖薄而柔弱，舞蹈要演繹如是的氣質，似乎也不能如我們認知里跳舞時抬頭挺胸的模樣，而是要把氣沉下來，落到腰和胯上，讓力往內走，方得古典美的韻味。

　　在《只此青綠》中，青綠這個角色便是這樣清麗的存在。她發(fā)髻高聳、身披青綠長裙，古樸、纖柔、高雅，是展卷人乃至全場的白月光，動作收放、呼吸吐納間，將東方女性的古典美表露無遺。

　　為何會有這樣一個角色，似乎獨立于邏輯脈絡存在？主創(chuàng)人員接受采訪時說，該劇的文博顧問、故宮博物院書畫部研究館員王中旭告訴他們，有一次在給《千里江山圖》拍照時，驚訝地發(fā)現青綠顏料在幽暗的光線下，發(fā)出了寶石般的光芒。這給舞劇的創(chuàng)作者帶來了靈感?！斑@個顏色太美了?！表n真說，“看到《千里江山圖》的那一瞬間，我覺得是一眼萬年。在傳統(tǒng)舞蹈的舞臺上，以水墨山水為題的作品非常多且十分精彩，但你會發(fā)現觸碰青綠山水的非常少，我們正希望通過這個作品生動地展示這種色彩，并通過設置青綠這個人物，讓她綻放寶石般的光芒，引領展卷人進入希孟的精神世界?！?br/>
　　而詮釋這個角色，“青綠腰”的表達，更令人叫絕。這個極致的下腰動作，通過腿、腰等身體多部位的協(xié)調配合發(fā)力，呈現出上身保持穩(wěn)定、筆直，并與地面近乎平行的舞臺效果。網上一段15秒的“青綠腰”展示視頻目前點贊量已超百萬，甚至引發(fā)了一大批專業(yè)舞者和愛好者的模仿熱潮。

　　“其實，她也是全劇中的美學提純。我們以宋代繪畫中內斂的基調設計了‘靜待’‘望月’‘落云’‘垂思’‘獨步’‘險峰’‘臥石’等一系列造型動作，動作端雅；但青綠并非靜止，她以絢爛之身成全了時空的聯結，代表著我們希望賦予全劇的一種更加蒼茫、宏遠的時空維度的哲思。”韓真談到這部分創(chuàng)作時曾表示。

　　而以何種肢體語言精準地詮釋人物，也是希孟的兩位扮演者張翰和劉沛然在創(chuàng)排過程中一直在思考的問題。“整出戲實際貫穿了希孟不同年齡，過程中有少年意氣風發(fā)的活潑，也有‘數以畫獻，未甚工’的挫敗與堅韌，少年天才與后天的鉆研，其實兩面共生?！睆埡哺嬖V記者，他和劉沛然跟希孟年齡相仿，所以在臺上能夠較為輕松地將自己帶入少年希孟的狀態(tài)和情緒中去；但在演繹希孟作畫時的“韌性”這一方面，需要突破的點就多了。為此，張翰還專門請中央美術學院一位專研青綠山水畫的博士生教畫《千里江山圖》，從白描到上色再到點染，以畫入戲，以戲動情，令他漸漸地走近了角色，有了深層次的感悟?！坝袝r入戲太深，甚至還哭到不能自已，真實地從沉浸式體驗里收獲了對希孟這一角色的誠意和敬畏。”張翰說。

　　品意蘊：

　　體味對傳統(tǒng)文化的滿滿誠意

　　《只此青綠》的主創(chuàng)團隊由目前活躍在國內舞臺創(chuàng)作一線的藝術家組成。除了由創(chuàng)作出大熱舞劇《永不消逝的電波》、被稱為“中國舞壇雙子星”的韓真、周莉亞共同執(zhí)導外，其編劇是創(chuàng)作過舞劇《情深意長》《姽婳—西游》的徐珺蕊，作曲是參與《瑯琊榜》《偽裝者》等多部知名電視劇音樂創(chuàng)作的呂亮。此外，還特邀了歌劇《圖蘭朵》的舞美設計高廣健、參與創(chuàng)作《天路》《根之雕》的燈光設計任東生、曾為電視劇《有翡》《贅婿》擔綱服裝造型的陽東霖、主要作品有《草原英雄小姐妹》《孔子》等的造型設計師賈雷……堪稱“神仙”陣容。

　　由他們打造的《只此青綠》，其高品質也是全方位展示可見的。比如，舞臺制造的高遠、深遠、平遠幾個維度的有序交錯、和諧共生，為山水畫的最高境界。就像韓真所說，“它就像一幅畫一樣，你可以去拿你的放大鏡細細看，你也可以把它掛到10米遠的地方去看它的全貌?！倍@幾個維度，在《只此青綠》中，恰是借助地面四層轉臺、空中三層軌道這一系列精妙的舞臺裝置實現?！跋衲ナ先四且欢?，觀眾可以從遠山處看到我們的圓臺設計慢慢旋轉起來，上面有穿著白色衣服的漁翁和撐船人；還有當他們緩慢地在山間運動的時候，就像一個鏡頭拉近成特寫；而當我們把它放開的時候，或者到最后入畫的時候，希孟身邊圍繞著群山，那就是一個非常遠的大全景?！表n真表示。

　　再以服裝造型設計為例，其服裝制式是翻閱大量宋代古畫與文獻之后的意象化提煉。“我們的服裝造型與宋朝古畫上的幾乎一模一樣，比如唱詞女子穿的衣服、戴的頭飾、三白裝、女冠造型、頭戴花、貼珍珠等，除了我們的臉跟古畫上的人不一樣外，其他的都一樣，由此可見還原度有多高。”張翰笑著說。

　　而陽東霖還曾專門撰文對劇中人物的服裝設計細節(jié)進行解讀——對于王希孟，其色彩提取以絹紙的茶色為主色調，材質選用中國傳統(tǒng)真絲面料，裙片的分割使人物舉手投足間更為鐘靈毓秀、超凡脫俗；篆刻人具有頓挫感、穩(wěn)健而篤定，色彩為深沉的花青色，點綴印泥的紅；織絹人從一幅水色氤氳的畫卷中徐徐走來，帶著春天的色彩與氣息，因而選用了淡淡的艾綠；而青綠舞段的服裝造型設計強調宋代崇尚的清瘦感，結合手部的袖子疊搭在一起猶如山巒起伏，裙型是將襦纏繞至腰間，用其層疊感形成了山巒層疊之勢……

　　“這部劇最大的亮點，恰在對傳統(tǒng)文化滿滿的誠意。消費它，呈現出來的是一種狀態(tài)，但沉醉于它，呈現出來的一定是另外一個模樣。我覺得觀眾觀劇時也能夠感受到，全舞臺，不光是臺上演員，包括側臺所有機械、舞美操作的老師，包括我們所有的主創(chuàng)都是帶著非常大的誠意來完成這個作品的。也正是秉持著這份誠意，大家才能看到《只此青綠》對《千里江山圖》的演繹是層層遞進的，看第一層的時候，是青綠設色之美；第二層的時候，是江河日月之美；第三層的時候，是希孟創(chuàng)作時嘔心瀝血的藝術之美；再往下一層的時候，可能是工藝人對于他們這一生只做一件事的執(zhí)著之美；再無限層地往下剖下去，可能就是中華五千年文明之美。如果能借助這部作品，為傳承傳統(tǒng)文化作出幾分貢獻，那么我們就成長了、收獲了，也被成全了。”韓真說。

　　轉自：大眾日報

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